丹尼埃尔·斯吕思，1954年生于比利时，1977年结业于比利时列日皇家美术学院。1987年--2000年担任比利时列日皇家美术学院素描教授、版画教授；2000年--2007年担任比利时列日皇家美术学院附中院长；2007年--2019年担任比利时列日皇家美术学院院长；比利时列日世界版画双年展创建者之一，并担任三届主席；任比利时法语区高等教育署理事，比利时列日市美术馆理事。

  从 1979年至今屡次在比利时、法国、瑞士、波兰、德国、意大利、荷兰、英国、俄罗斯等多个国家举行个人展览和联展，在世界艺术界具有严重影响力。

  近年来，丹尼埃尔·斯吕思的油画发明呈现为一种惊涛骇浪般的精约和直接。有关实际世界或悉数过往的回忆堆集与堆积，都转化为笔刷宽度的色条，以及“黑海”般深邃的黑色堆积。特别一幅著作拾千克甚至更多黑色的堆积，好像是将悉数遮住的“幕布”，视觉化的、舞台化的可见性悉数消失。颇有一种直接抵达有无之“无”的感觉。作为油画，在大尺幅的画布上用黑色的肌理将“有形”或“无形”的部分遮盖，有限的线条，有如陡峭、寂静的心跳，为观者留下最简略的形状感触。假如沟通不可避免，丹尼埃尔·斯吕思的绘画则让沟通变得轻盈或可有可无，完全不存在任何艺术欣赏含义上的强迫性。或许，这种观念正是对图画爆破年代的批判和对立。

  早年丹尼埃尔·斯吕思的绘画著作往往在是非线条或是非色块中，提醒更多或许躲藏起来的形状、修建、植物，场景等。意在简化，弱化，或是抛弃绘画性带来的极为杂乱的体现性。将绘画技能化目标降到最底点，也包含对立颜色的各种“乱用”。明显，他的发明一直在艺术史语境中生成，与当时政治正确的艺术现场进程度，不一定发生关联度。这也正是他作为美院院长的艺术史视界。也便是说艺术家能够完全个人化，创始所谓个别的艺术年代，也能够有自己的站位，从发生的、正在发生的艺术史逻辑中切当个别的坐标。所以，丹尼埃尔·斯吕思的发明一直在回应“此在”，也即某种语境中的个别价值和含义。

  丹尼埃尔·斯吕思的平缓镇定，使他的艺术发明不或许会呈现趁波逐浪的现象。他将个人的艺术发明，放置于二十世纪七八十年代今后的前史与实际语境中。既不回应年代课题，也不企图生成杂乱的艺术文本。是一种自动的，理性地躲避动作，不融入任何艺术事态的光鲜或鼓噪。傍观如火如荼的今世艺术思潮，自动缺席各类艺术风口。将个人化的艺术发明确定为当下语境的一种旁白，又或是对艺术史的叙事的脚注、点题罢了，并不深化。沉着、漠然的是非叙事一直是他首要的“言语”，有如默片年代的高雅。拐弯抹角了艺术出产的声色和张狂，面临今世艺术的暴风骤雨，是超天然的伞相同的存在。

  丹尼埃尔·斯吕思的绘画，持续了的根由。或者说持续在今世领域，注释绘画提出的经历和系统。在他著作里，细密扎实的黑色堆积中，“五颜六色的飘带“携带了情绪化信息，不管作为几抹“亮色”,仍是作为“具象”的视觉元素。既实践审美对恣意年代性的脱节，又标识了本身的朴实性和绝对化。就视觉表达而言，面向艺术家的经历性系统、艺术诠释体系，加之“视觉今世性”的杂乱与惯性，生成艺术家能够切当的“旁白”。丹尼埃尔·斯吕思以“减法”入局，找到了再度回应全球化情境之下，艺术观看开门见山的或许性。在读图年代，由于视觉常识储藏成为权利，所以他的绘画完成了可见性的单纯。

  当时艺术对来历和出处不屑，渐渐的变成了一种政治立场。可是，在全球化现场仍旧有许多艺术家致力于艺术史杂乱性的阐释和脚注。然后丰厚世界艺术沟通的广度和深度。明显，丹尼埃尔·斯吕思的绘画既“存放”了前期的笼统，又衔接了欧普艺术，甚备至简主义等。一同，也暗含了叔本华所言“悉数艺术都神往着音乐的形状。”后者，从他近年来的绘画主题可见。作为美院的院长，他的艺术站位和艺术史视界，天然也与那些商业画廊的工作艺术家有很大的不同，也便是说，他的绘画实践历来不会顺意于某些潮流诉求和商场诉求。

  丹尼埃尔·斯吕思近期的著作《40.05㎡-0.5㎡/162》，便是意味深长的“在场”。与他的设备著作《赤色马扎》一同，建构了全球化现场兼顾有术的艺术家的“接近感触”或“临界感触”，又或可称之为“暂时感触”。前者是50cmx50cm的小幅著作，以方法可变、尺度可变的方法，反讽了架上绘画对“展线”的特权，提出了绘画形状化的或许。也即著作成为“侵吞”空间的物，在不同情境中被重复领会。而《赤色马扎》则是全球在地性的一种回应，从街头巷尾，广场舞现场看到的马扎儿，成为新的“现制品”。艺术家的这个设备也并非作为“著作”留存，而是持续其根本的实用功能，也即参观者能够将其带走。使之从头成为日子用品，而非放置在美术馆、博物馆的“著作”。

  2022年，丹尼埃尔·斯吕思的我国工作室在沈阳自贸区艺术品保税仓建立。2024年他的七十岁生日在我国度过。这个心爱的老头好像爱上了我国，每年的中欧长途旅行以及在我国的发明沟通成为常态。事实上，这也是全球第二大经济体、第二大艺术品商场（偶然也第一大）的应有主义。艺术品保税、“一带一路”、中欧班列、中欧文明艺术沟通，悉数都源于全球化年代的沟通与来往。让人们有更多的维度、更多视角去领会百年未有之大变局中的艺术生态。

  这诗句是说笔者寻找风神潇洒、出尘脱俗的隐者，而初看丹尼埃尔·斯吕思的形象及著作，恰如其分，著作很多的是非灰，疏密有致的线束组合，达到点、线、面的朴实体现，看似笼统绘画的体现方法，而实则是有效地运用笼统的构成要素发挥在有形的图画上，使之融为一体，是具象的、关乎天然、触及生物、适意植物、体现人迹。视觉言语的纯化和物体的再现之间并不相互排挤，也不存在清楚的鸿沟，展现出丹尼埃尔·斯吕思对天然的解读，兼容了符号、象征含义，透过共同的发明方法使丹尼埃尔·斯吕思的著作呈现出朴实而明显的个人风格，令人形象十分深入，就好像这个隐者的形象，在此与咱们相遇。

  丹尼埃尔·斯吕思的著作不是关闭的，而是在敞开的环境中探究有意味的结构及方法。透过光线强化著作的视觉光效应，发生“视觉圈套”，由环境促进的二次仿制，光、空气、时刻等要素与著作一同在场。著作中天然会有贯穿一直的主意，每一幅画都必须一直是一个全新的旅程、每一幅著作都一定会呈现新的问题，测验去参加一些新东西，线条、形状、颜色是探究的首要元素，並处理三者之间调和又具张力的共生联系，透過发明艺术的初衷，乃是用手艺劳作来表达心里的激动和愿望，透過手艺與勞作，創造出真实的艺术，透过尽力的劳作使著作感人，且能創造出真、善、美的意境。不管是怎么样对待天然，說是从客观的天然中取得的资料和创意，转化为艺术，长时间的日子堆集和艺术体会供给了丰厚的发明源泉；而著作在二维和三维之间改换，构成一个多维度的空间，凹凸、波纹和浮雕感之间频频互动，生成节奏与律动，横向的连绵開展，永无止境。

  丹尼埃尔·斯吕思先生出生于比利时，任比利时列日皇家美术学院院长及列日世界版画双年展创建者之一，并担任三届主席，比利时法语区高等教育署理事等职务，并在比利时、法国、瑞士、波兰、德国、意大利、荷兰、英国、俄罗斯等20多个国家举行个人展览和联展，在世界艺术界具有严重影响力，很荣幸能邀请到丹尼埃尔·斯吕思先生于本馆举行个人大型展览，寄望能助力中比文明艺术的沟通，并关于丹尼埃尔·斯吕思先生长时间致力于推进两国间的文明互融、互信互动表明由衷的感谢。

  展览期间，观者能够现场招领全球定量的专属个人马扎一个，数量有限，先到先得~